О фестивале

Он не просто поет. Он говорит голосом Алтая.
Представьте: вы закрываете глаза — и слышите не музыку, а ветер в ущельях, топот лошадиного табуна или шепот кедра. Это не магия звукорежиссера. Это Добрыня Сатин. Мастер горлового пения, который не имитирует природу, а ведет с ней диалог.
О нем говорят: «один из лучших голосов этно-мира». Сам Добрыня улыбается и поправляет: «Это не я пою. Это через меня поет Бог».

Как мальчик из телеутской семьи нашел свой путь
Добрыня родился в Кемеровской области, но настоящей родиной для него стал Горно-Алтайск — сюда он переехал в пять лет. Судьба распорядилась щедро: вместо одной музы матери у него оказалось две. Одна — джазовая певица. Вторая — собирательница алтайского фольклора, хранительница древних песен.
С детства мальчик ходил с отцом в горы. И однажды у подножия священной Белухи отец сказал: «Слышишь? У тебя дар».
Позже была Алтайская студия мальчиков, колледж культуры, а с 2014 года — сцена Государственной филармонии Республики Алтай.

Руками трогать древность
Сцена Добрыни — это не только голос, уходящий в нижнюю октаву земли. Это еще и музей оживших инструментов.
Он играет на топшуре (щипковый предок балалайки), на икили (смычковый, с хриплым горловым тембром), на комусе (варган, который заставит дрожать ваши зубы), на шооре, тядагане и бубне.
Все это — ручная работа. Для Добрыни инструменты делает барнаульский мастер Игорь Перехрест по старинным эскизам. Но музыкант не консерватор: он спокойно набрасывает поверх этой архаики синтезатор, гитарный перегруз или даже ритмы регги. Получается не «фольклор для бабушек», а мощный этно-рок.

Три лица одного шамана (он не любит это слово)
У Добрыни три главных проекта, и все — про разную глубину.

1. New Asia («Новая Азия») — этно-рок-флагман. Именно с этой группой он в 2022 году взял первое место премии Russian World Music Chart. Громко, современно, драйвово.
2. «Тодош» — дуэт с барабанщиком. Название — в честь древнейшего алтайского рода самого музыканта. Здесь звук становится гуще, темнее, почти шаманским. Тамра и бубен против электрогитары.
3. Сольная история — в 2025 году вышел альбом «Вертикаль». Оттуда же — визитная карточка Алтая, гимн всех путешественников: песня «Полетай на Алтай».
4. «Ответы даст Алтай-Кудай... Это не Шанхай и даже не Дубай» — поет Добрыня, и билеты в горы раскупают мгновенно.

Когда Светлаков снимается в клипе, а ледяная вода — лучший друг
Этот парень дружит с миром на короткой ноге.
Клип на «Полетай на Алтай» снимали с Сергеем Светлаковым — и это было эпично. А еще Добрыня записал дуэт «Наши голоса» с узбекской певицей Сайёрой Мусаевой.
Что еще о нем нужно знать?

• Он не любит слово «шаман» («звучит пафосно»), но верит: каждый из нас им становится, когда развивается духовно.
• Зимой он обливается ледяной водой. Добровольно.
• Вместо отдыха в спа-салоне он уходил в экспедицию «По следам снежного барса»: проверял фотоловушки в горах и варил борщ для волонтеров.
• Летом он всегда дома — встречает гостей Алтая. А осенью и зимой — 20–30 городов России. Он везет Алтай тем, кто не может приехать сам.

Зачем идти на его выступление?
Не за «концертом». За состоянием.
Добрыня Сатин — это не звук с колонок. Это точка сборки. Там, где рокот икили встречается с ритмом твоего сердца, а древность оказывается не в учебнике истории, а прямо здесь, на расстоянии вытянутой руки.
Приезжайте слушать. Или слушайте, когда он приедет к вам. Алтай не терпит суеты, но поет он красиво.

«АйКюн»: Танец, где Луна и Солнце встречаются на алтайской земле
Они не просто танцуют. Они возвращают к жизни душу северного Алтая.
«АйКюн»… С алтайского — «Луна и Солнце». Два светила, дарящие свет и тепло. Так и этот ансамбль: не исполняет хореографические номера, а мягко освещает то, что почти ушло в тень — танцевальную культуру коренных народов Алтая.
Это не «народный самодеятельный коллектив» в привычном смысле. Это бережные реставраторы памяти. Каждое движение, каждый взмах руки, каждый орнамент на поясе — не выдумка балетмейстера. Это результат настоящих экспедиций в глухие сёла, разговоров со старейшинами и кропотливой работы с архивами.

Как танец вытаскивают из забвения
У ансамбля есть миссия — негромкая, но важная: возродить танцевальный фольклор коренных малочисленных народов Северного Алтая. Не просто показать красивую картинку, а вернуть то, что почти потеряли.
Вот танец кумандинцев «Кууғлар» («Лебеди») — плавный, чистый, как утреннее озеро.
А вот теленгитский «Алтайым» — задорный, с искрой и любовью до дрожи. И за каждой постановкой — реальные люди, их быт, вера и радость.

Экспедиции за живым словом
Авторы проекта — Анатолий Сумачаков, Лариса Юнова и Айчус Набутова — сами сели в машину и поехали к тем, кто ещё помнит. К старейшинам, которые хранили в памяти забытые мелодии и шаги. Записывали, расспрашивали, зарисовывали. Консультировались с Ассоциацией коренных малочисленных народов Республики Алтай.
Им не давали готовые ноты — они собирали их по крупицам.

Костюмы как послание предков
Посмотрите на их сценические наряды — там нет случайных деталей.

• Мех — память об охотниках, кормильцах северных селений.
• Узоры — не просто красота, а зашифрованная речь, понятная тем, кто жил до нас.
• Украшения, восстановленные по старым рисункам и фото, — будто привет из прошлого века.

Всё это не «стилизация». Это уважение.

Признание.
В 2024 году ансамбль поехал на большой фестиваль «Сокровища Севера» и вернулся со вторым местом в номинации «Танцевальный фольклор». Не ради кубка — ради того, чтобы голос Алтая услышали.

Это вам не музейный экспонат
На концертах «АйКюн» звучат не только ритмы танцев, но и старинные напевы — те самые, что пели бабушки нынешних старейшин. А сегодняшние солисты не боятся добавлять своё, сочинять, продолжать традицию — живую, не законсервированную.
И ещё: «АйКюн» строит мосты. Когда танцуют люди разной крови, они начинают лучше понимать друг друга. А в республике, где всегда жили бок о бок разные народы, это дорогого стоит.
Когда выходите на сцену «Культурного кода Алтая»…
…вы увидите не просто хореографию. Вы увидите, как Луна и Солнце сошлись в одном танце. Как оживает память северных склонов Алтая. И как древний танец становится настоящим — здесь, сейчас, для вас.

Алексей Чичаков: голос Уймонской долины, который слышно за морями

Он не учился петь по учебникам. Ему это нашептали горы.
Алексей Чичаков — родом из места, где время течёт иначе. Уймонская долина, подножие священной Белухи. Здесь жизнь проста и созвучна ветру, а древние напевы не умирают, а передаются из рук в руки, из горла в горло.
Его прадед был настоящим кайчи — исполнителем горлового пения, играл на народных инструментах. Искра перекинулась на правнука. В 14 лет Алексей взял в руки топшур и начал не просто учиться — вспоминать. То, что уже жило в крови.

Три инструмента, три стихии
Алексей не коллекционирует экзотику. Он дружит с тремя главными голосами Алтая:

• Топшуур — щипковый, двухструнный, с сухим и звонким характером.
• Шоор — флейта, которая дышит как ветер в ущелье.
• Комус — варган, пульсирующий ровно, как сердце земли.

Он одинаково свободно поёт аутентичные народные произведения и тут же набрасывает поверх них современную импровизацию. Неудивительно, что он основал группу «Белуха Джем» — там архаика встречается с джемовой смелостью, без рамок и правил.

От Уймонской долины — до Тибета и Парижа
Алексей объехал полмира. Не как гастролёр по графику, а как посол алтайской души.

• Азия: Япония, Непал, Китай, Тибет, Индия, Казахстан, Азербайджан.
• Европа: Финляндия, Германия, Франция, Испания, Кипр, Сербия, Черногория, Венгрия.

Но концертами дело не ограничивается. Он проводит семинары, лекции, мастер-классы по горловому и обертонному пению. Не для галочки, а чтобы научить других слышать себя через звук. Говорит с людьми на разных языках — но главный его язык всё равно алтайский.

Не просто артист. Хранитель, который делится
В эпоху, когда всё становится одинаковым, Алексей Чичаков не замыкается в музее. Он выходит на сцену и говорит о простом: о красоте родного края, о том, как гора Белуха связана с каждым, кто рядом живёт. Он напоминает: культура жива, только когда она звучит. Прямо сейчас. Для вас.

Три штриха к портрету

• Гора в названии. Белуха — главная святыня Алтая, обитель богов. Группа «Белуха Джем» названа в её честь. Не просто красивое слово — присяга на верность месту.
• Кровный дар. Пению кай Алексей не выучился на курсах. Он перенял его от прадеда, настоящего носителя традиции. Поэтому в его голосе нет подделки.
• Щедрый учитель. Он не прячет знания. Его мастер-классы по обертонному пению проходят по всему миру — он помогает людям через звук находить тишину и опору внутри себя.

Когда вы услышите его на «Культурном коде Алтая»…
…вы поймёте: это не просто выступление. Это голос Уймонской долины, который не знает границ. Звук, идущий от сердца гор. И та самая нить, которая связывает нас с теми, кто жил здесь задолго до нас.

«ЛЕГЕНДЫ АЛТАЯ»
БОЛОТ БАЙРЫШЕВ & этно-группа ТЮРК КАБАЙ
Музыканты:
🔶 БОЛОТ БАЙРЫШЕВ - заслуженный артист РФ и Республики Алтай, композитор, вокал, горловое пение, топшур, варган, шоор, духовые
🔶 АЙДАР УНАТОВ - заслуженный артист Республики Алтай, музыкант-мультиинструменталист и актёр театра, горловое пение, воктопшур, икили, варган, шоор, духовые и шумовые
🔶 ВАДИМ ДЕЕВ - заслуженный артист Республики Алтай, музыкант-мультиинструменталист и актёр театра, горловое пение, топшур, варган, шоор, духовые

Музыка, возрождающая силу предков от этно-проекта алтайских музыкантов-сказителей, хранителей огня из Республики Алтай. Слияние этно-музыки, мифов и легенд Горного Алтая, шаманских ритмов, горлового пения, голосов животных, птиц, природных стихий и древних инструментов.

Тюрк кабай - колыбель тюрков так издавна называли Алтай. Когда-то там бушевал океан, извергались вулканы, разрушались и вновь вырастали горы. Затем на стыке исторических, культурных, археологических цивилизаций сошлись три мировые религии и сформировалась особая культура, наполненная сакральными смыслами.

Древние традиции и обычаи по сей день остаются основой духовной культуры проживающих на Алтае народов. Хранителями же огня мудрости и веры, собранного предками, многие века остаются алтайские кайчи (сказители) - исполнители кая, традиционного алтайского горлового пения и эпосов.

Мы услышим в живом исполнении одного из титулованных этно-музыкантов Алтая и обладателя премии ЮНЕСКО «За сохранение и пропаганду этнической культуры» - БОЛОТА БАЙРЫШЕВА, виртуозно владеющего не только техникой традиционного алтайского горлового пения, но и игрой на комусе, топшууре, шооре и др. Он также является создателем этно-проекта ТЮРК КАБАЙ, в состав которой входят артисты Национального драматического театра Горно-Алтайска и заслуженные артисты Республики Алтай.

Когда увидите их на «Культурном коде Алтая»…
…вы услышите, как горы, реки и степи Алтая заговорили с вами на языке звука и огня. Как герои древних сказаний вышли из страниц и задышали. И, возможно, вы почувствуете то, что чувствовали люди тысячу лет назад: уважение, восторг и связь с чем-то огромным, что называли «Колыбелью тюрков».